Vasija Moche que representa a los guerreros de aves

Vasija Moche que representa a los guerreros de aves


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Cerámica del antiguo Perú

El arte precolombino, que también se conoce como arte maya, o Arte de América Latina, se exhibe en el Museo Nacional de Nueva Delhi desde 1968. La donación fue realizada por la Sra. Y el Sr. Nasli Heeramaneck de Nueva York. Se cree que esta es una de las colecciones de este tipo más raras de Asia.

La colección precolombina es particularmente representativa de las culturas indígenas de México, Centroamérica y las regiones costeras y montañosas occidentales del Perú. El valor anticuario de esta colección es bastante significativo. Algunos objetos de arte raros de las culturas mexicana y del norte de Perú datan aproximadamente del 1000 al 600 a. C. La mayoría de los artefactos son ejemplos de estas culturas en el apogeo de su desarrollo, probablemente desde el 400 d.C. hasta la conquista española.

Los recipientes de retratos Moche son altamente individualizados y naturalistas. Se cree que representan a dignatarios seculares y religiosos de la comunidad Moche. En las tumbas de esta región se han encontrado un gran número de cabezas de retratos.

La mejilla protuberante de esta figura sugiere la masticación de una hoja de cacao. La figura es probablemente un curandero chamán y se muestra en trance. La figura lleva un cinturón estampado, una túnica y un elaborado adorno para el cuello.

Esta serpiente está esculpida en alto relieve y coloreada con tonos marrón rojizo oscuro y crema oscuro. Como representación naturalista del tema, se muestra al águila sosteniendo la serpiente en su pico y ambas garras.

En este recipiente en particular a la derecha, varios animales están representados tanto en relieve como en forma pintada en el reverso del objeto. Los animales se incorporan juntos de manera interesante para llenar toda la superficie del recipiente. La cara ha sido retratada en una forma retorcida y tiene una escama de reptil desigual cubriéndola.

Se trata de una vasija Moche poco común con decoraciones en ambos lados. El anverso tiene una representación de un rostro distorsionado que probablemente simboliza una enfermedad.

La opinión más probable es que este recipiente habría sido utilizado como tostador de palomitas de maíz por los mochicanos. La gente de Moche pudo haber usado este recipiente de cerámica para sostener los granos sobre el fuego.

La pintura facial era una práctica muy común entre los mochicanos. Este rostro retrata una mirada tranquila y serena con una mirada hacia abajo. Los ojos de esta figura sentada parecen mirar a lo lejos con la impresión de una tranquila preocupación.

Este objeto a la derecha representa a un guerrero desnudo capturado que pronto será sacrificado. Como es típico en el arte Moche, a los cautivos se les despoja de sus atavíos guerreros y armas y se les ata con una cuerda alrededor del cuello y las manos. Se creía que sin ropa se desconocería la identidad del cautivo.

Los mochicanos utilizaban mensajeros, que a menudo llevaban sus mensajes en pequeñas bolsas de cuero: un servicio que se veía facilitado por las espléndidas redes de caminos que cubrían el territorio Mochica. Estos mensajeros estaban simbolizados por el halcón, el ciempiés y el corzo, mientras que los que descifraban los mensajes estaban representados por el zorro.

Esta vasija muestra un patrón escalonado que fue un motivo muy popular tanto en textiles como en cerámica. Muy pocos textiles mohicanos han sobrevivido, pero se puede comprenderlos a través de numerosos recipientes que representan diseños textiles y patrones de colores. Este tipo de superposición de patrones, tanto en textiles como en cerámicas, fue prevalente en el arte peruano.

La gente de Moche adoraba a los animales y veneraba a los gatos, a menudo retratándolos en su arte. Este hombre que sostiene un gato es probablemente una figura eminente, ya que se le muestra vistiendo una capa o un poncho elaborado con hermosos diseños. El patrón en espiral de los tapones para los oídos y el turbante para la cabeza también llaman la atención.

En las tumbas del Perú se han producido trompetas de barro cocido, como esta, que en ocasiones están pintadas o decoradas con figuras. Las flautas de pan suelen estar decoradas con criaturas zoomorfas sobrenaturales cubiertas con una técnica de deslizamiento policromada.

El sacerdote pájaro o la deidad del búho se representaba comúnmente como una de las figuras principales en los sacrificios ceremoniales a los que se ha vinculado a los mochicanos. Debido a la gran cantidad de búhos que fueron retratados y enterrados en formas de joyas, varas, alfarería y pinturas, se argumenta que el búho era un intermediario entre los vivos y los muertos y tenía poderes místicos.

Este recipiente de cerámica probablemente representa a un curandero chamán (sacerdote). Lleva un tocado distintivo que está decorado con un pájaro en cada lado y sostiene un objeto ritual.

Este recipiente probablemente está hecho con moldes y pertenece al período Moche tardío. Se modela estilísticamente creando una textura similar a una escala en su cuerpo.

A menudo, las imágenes que se muestran en la cerámica pueden indicar visiones experimentadas por los curanderos chamanes. Aquí, las dos figuras que llevan el palanquín tienen forma humana. Sin embargo, sus cabezas se parecen a los de los animales. Este objeto quizás represente una visión tan chamánica.

Las aves y los animales fueron observados de cerca por los mochicanos y se inspiraron en la naturaleza que los rodeaba. Este recipiente retrata al pájaro en una pose natural.

En la iconografía moche, la figura del guerrero está representada por la presencia de un pájaro antropomorfizado o un ser humano que lleva adornos de plumas y máscaras de pájaro, que porta escudos, lanzas y garrotes triangulares similares a los encontrados en los entierros de los moche. Además de las armas de guerra y el tocado, los guerreros siempre se muestran con sus cascos, cubiertas protectoras y con elaborados carretes para los oídos.

La olla de la izquierda es típica del estilo Nazca donde la base del objeto es redondeada a diferencia de las bases planas de la loza Moche. El culto al maíz era la forma de vida. El maíz era el alimento básico de la mayoría de las culturas precolombinas de América del Norte, Mesoamérica, Sudamérica y el Caribe. Además de crecer bien en estos climas, el maíz se almacenaba fácilmente y se podía comer de varias formas (en su totalidad o como harina) y tenía muchos otros usos (como cestas, combustible, etc.), lo que lo convertía en un ingrediente importante. .

Las representaciones de simios son un tema recurrente en la alfarería del norte de Perú. Este recipiente tiene el modelo de un mono sentado con un tazón para servir y tiene un pico en la parte superior. La vasija, o la figura del mono, ha sido pintada brillantemente por todas partes. Muchas formas surgieron de la temática de los monos y se manifestaron como cuencos, jarras con una amplia gama de figuras y ollas de pico con asas.


Exposiciones

Resumen y objetivos. Los pueblos Moche del antiguo Perú (100-800 d.C.) retrataron escenas complejas en vasijas de cerámica pintadas con líneas finas, que mostraban de todo, desde la caza y la pesca hasta las batallas rituales de los sobrenaturales. El estudio de la pintura en estos recipientes ofrece excelentes oportunidades para que los estudiantes practiquen sus habilidades de alfabetización visual a medida que adquieren una comprensión más profunda del antiguo mundo peruano. Lo harán

  • “Lea” vasijas de cerámica para conocer los detalles de la vestimenta Moche, el medio ambiente y las prácticas seculares y sagradas.
  • Expresar su comprensión de la iconografía a través de lecciones basadas en la creación de arte y la escritura.
  • Analice las representaciones Moche de la confrontación y la guerra y pruebe sus propias opiniones sobre la naturaleza del conflicto.
  • Compárelos con otras representaciones de la guerra en el arte, como un medio para comprender cómo las artes pueden comentar las crisis y preocupaciones de una comunidad.

Información de contexto

Información de contexto

Los Moche vivieron a lo largo de los fértiles valles fluviales de la costa norte de Perú entre 100 y 800 d.C. Construyeron pirámides, templos y palacios de ladrillos de barro secados al sol y los decoraron con coloridos murales. Maestros metalúrgicos, crearon joyas y adornos extraordinarios de oro, plata y cobre. Los Moche son más conocidos, sin embargo, por sus notables cerámicas pintadas y modeladas que hoy podemos "leer" para un vívido registro artístico de su cultura. De estas obras conocemos sus alrededores, los cultivos que cultivaban y los animales de la tierra, el mar y el cielo que fueron importantes en sus vidas. Aunque los Moche no tenían un sistema de escritura, podemos reconstruir muchos aspectos de la civilización estudiando las complejas escenas representadas en dibujos finos en vasijas de arcilla.

Las vasijas se renderizaron con un grado de realismo tan alto que los investigadores han podido establecer correlaciones entre las escenas pintadas y el entorno real en el que vivían los artistas moche. Incluso cuando están estilizados, la ropa, los adornos y los implementos representados en las pinturas son representaciones notablemente precisas de objetos equivalentes que se han recuperado de excavaciones arqueológicas.

Aunque los artistas moche diseñaron muchas formas de vasijas de cerámica, incluidas cajas, cazos, cuencos, copas, frascos y botellas con otros tipos de boquillas, es la botella con boquilla con estribo la que ofrece más información. Más del noventa por ciento de la pintura de línea fina se produce en este formulario. Las cuatro botellas que se muestran en el segmento de Historia de la Pintura de la exposición representan diferentes fases de la historia de la cerámica Moche. (Estos y cuatro trabajos adicionales que no se exhiben en Intersections se ilustran en el Folleto VASOS DE CERÁMICA MOCHE). La iconografía pintada en las vasijas Moche se hizo cada vez más fina y compleja con el tiempo. En las primeras fases de la alfarería Moche, los pintores decoraban con frecuencia las cámaras de las botellas con pico estribo con diseños geométricos. Entonces comenzaron a representarse figuras humanas y animales, típicamente pintadas con pinceladas amplias. En fases posteriores se introdujeron nuevos personajes, se ilustraron narrativas y predominaron cada vez más actividades humanas con mayor interacción entre las figuras.

Sobre el Artista

Debido a que se han encontrado tantos objetos, los arqueólogos han podido discernir que hubo muchos artistas Moche creando obras de cerámica. Siglos después, incluso es posible identificar a muchos de los artistas por su estilo característico. Los arqueólogos y eruditos andinos de UCLA Christopher B. Donnan y Donna McClelland los nombraron según su estilo distintivo (como el "pintor de piernas cortas", el "pintor de lanza rota" y el "pintor de caracol"), o después de ciudades o museos con las colecciones de Moche (el “Pintor de Munich”, el “Pintor de Fowler”, el “Pintor de Londres”, etc.). Las obras muestran una amplia gama de conocimientos artísticos y tecnológicos.

Actividades sugeridas

1. Leer las botellas con boquilla de estribo

Actividad. Haga que los estudiantes formen grupos pequeños (alrededor de cuatro en un grupo) para estudiar imágenes de las botellas con pico de estribo que se muestran en la sección Historia de la pintura de la exposición junto con otras obras seleccionadas, y que se incluyen aquí como Folleto VASOS DE CERÁMICA MOCHE. A partir de la breve discusión anterior, deben ubicar cada botella en la línea de tiempo Moche, desde temprano hasta tarde. ¿Qué detalles notan los estudiantes? ¿En qué se diferencian las botellas? ¿Cómo cambia la pintura de las vasijas con el tiempo?

Actividad. Guíe a los estudiantes a leer la "gramática" visual que informa el arte Moche. Use el dibujo de línea fina en el folleto GRAMÁTICA VISUAL DE MOCHE para ayudarlos a decodificar la iconografía Moche, como se explica a continuación.

  • La pintura de línea fina de Moche generalmente contiene varios participantes: animales, plantas, humanos, sobrenaturales, no vivos o compuestos de varios.
  • El alto estatus está indicado por la figura más elaboradamente vestida que se muestra más grande que las que lo rodean.
  • La ubicación de un evento puede estar indicada por la presencia de ciertos animales. Los pájaros en el fondo de esta escena y el erizo de mar (extremo derecho) sugieren un entorno marino.
  • Los sobrenaturales se distinguen de los humanos por los colmillos en sus bocas angulares.
  • La captura de prisioneros se muestra cuando el vencedor agarra el cabello del oponente.
  • La decapitación del prisionero se indica por la presencia de un cuchillo tumi en la mano derecha del captor.
  • Los individuos particulares pueden identificarse por sus características distintivas.

Después de su estudio del folleto anterior, distribuya el folleto GRAMÁTICA VISUAL DE MOCHE, ESTUDIO ADICIONAL para practicar con las reglas de la gramática visual de Moche. ¿Pueden interpretar las narrativas utilizando la codificación explicada anteriormente? (Los maestros pueden consultar Moche Fineline Painting de Christopher B. Donnan y Donna McClelland para obtener más información).

2. Los muchos animales del mundo moche

Actividad. Los animales se representan de manera realista en muchas cerámicas Moche. ¿Por qué su representación es importante para los estudiosos? (Su presencia da pistas sobre el medio ambiente en el que vivían los Moche, el clima y posiblemente la interacción de los animales con las personas y su importancia para ellos). Muchos animales conocidos por los Moche se incluyeron en las escenas pintadas en vasijas de cerámica Moche. El folleto EL MUNDO DE LOS ANIMALES MOCHE reproduce algunos de estos animales pintados. Haga que los estudiantes investiguen e identifiquen los animales de la costa norte del Perú actual que podrían haber servido de inspiración para estos dibujos. Los nombres de los animales incluidos se enumeran en la parte inferior de la página. Los estudiantes deben escribir la letra de cada animal en la cuadrícula junto a su nombre en la parte inferior de la página. ¿Están los estudiantes seguros de que los animales que viven en esta región hoy en día hubieran existido en la época Moche? ¿Qué factores han contribuido a su supervivencia y / o extinción en curso?

Actividad. Los Moche de Perú fueron el tema de la edición de septiembre de 1993 de Rostros: una revista sobre personas. En ese número, la erudita Moche Donna McClelland escribió un artículo titulado “Un maravilloso mundo de animales” en el que presentaba criaturas representadas en el arte Moche. Se ofrece una adaptación de su historia como parte del folleto CRECIENDO COMO NIÑO MOCHE. Los estudiantes leerán la historia en el folleto, escribiendo el nombre correcto del animal de la lista en el lado izquierdo de la página en cada espacio en blanco de la historia. En el folleto EL MUNDO DE LOS ANIMALES MOCHE, cuatro bloques de la cuadrícula se dejan en blanco para que los estudiantes dibujen su propia interpretación del animal o lugar. (Los mismos animales se ilustran en los folletos. La clave del maestro se aplica a ambos folletos).

Para mejorar este ejercicio, los estudiantes pueden dibujar o localizar dibujos o fotografías de los mismos animales para compararlos con las representaciones de Moche.

Actividad. Utilizando los dibujos desplegables proporcionados, haga que los estudiantes miren a las muchas personas rodeadas o representadas como animales antropomórficos. En muchas otras ilustraciones, su ropa y sombrerería tienen animales incorporados en el diseño. Pida a los estudiantes que formulen la hipótesis de por qué, por ejemplo, uno usaría un cinturón con la cabeza de una serpiente al final, por qué el tocado de un guerrero presentaría a un felino vicioso como componente y por qué las personas que iban a cazar o pelear podrían haber tenido afinidad hacia animales específicos.

Divida la clase en grupos de unos doce estudiantes cada uno. Estos grupos compondrán poemas colaborativos después de discutir la siguiente introducción a la actividad:

“Sin registro escrito, no hay ejemplos conocidos de poesía Moche. Cada uno de ustedes contribuirá a un poema grupal. Considérate un guerrero o cazador Moche. Escriba una línea que incluya el nombre de un animal que se unirá a usted o se convertirá en parte de su ropa, o que se convertirá en parte de usted. Incluya también el significado de su elección ".

Una combinación de las líneas aportadas formará un poema colaborativo bajo un encabezado o primera línea como

"Soy un guerrero Moche que va a la batalla".

Y el poema podría continuar:

“Llevaré un tocado de plumas de golondrina y, como la golondrina, me lanzaré tan rápido que nadie me alcanzará.
Cuando me arrastro tan silenciosamente como el elegante jaguar, mi enemigo no sabrá que me estoy acercando.
El caparazón duro de un cangrejo servirá como protección contra los dardos que me lanzarán.
En mi estandarte, un zorro guiará nuestro camino, ya que usaré su astucia para guiarme.
Como una araña atrapa a las víctimas con su tela, así envolveré a mi enemigo con mi cuerda y lo llevaré a su destino ".

Para una extensión de esta actividad, los estudiantes individuales pueden poner el tema en términos contemporáneos y escribir sobre sí mismos y los animales de influencia.

3. Confrontación y conflicto entre los moche

Una parte significativa del arte Moche (más del sesenta por ciento) se ocupa de la ceremonia y el ritual del combate y la captura de prisioneros. Las contiendas uno a uno eran típicas, con el propósito aparente de la toma de prisioneros y su eventual sacrificio. Aunque la iconografía incluye representaciones aparentemente míticas, sabemos que los artistas moche en realidad estaban pintando su historia. A medida que los arqueólogos investigan los lugares de enterramiento, encuentran que existe una correlación entre los enterramientos y las escenas pintadas en cerámica. A menudo, las personas habían sido enterradas con máscaras, adornos y pintura facial y corporal, tal como se representaban figuras en cerámica. Como dice el arqueólogo y erudito Moche Christopher B. Donnan en el video que acompaña a la exposición: “Lo que vemos en el arte Moche es real. La gente vestida así, participó en esas ceremonias exactamente de la forma en que se representa en el arte. & # 8221

Actividad. Para ayudar a comprender las acciones descritas en los siguientes dibujos, los maestros deben leer sus descripciones breves antes de presentarlas a los estudiantes. Puede duplicar el Folleto MOCHE WARFARE (eliminando las letras A, B, C o D) y separar los dibujos como se indica en las líneas de corte. Pida a los grupos de estudiantes (cada grupo tiene su propio conjunto) que etiqueten y secuencian los dibujos.

  • Dibujo A ¿Qué se representa en este dibujo? ¿Cómo describirías a los guerreros? (Los guerreros luchan uno a uno con su enemigo. Son reconocidos por su pintura facial, joyas, tocado, casco, armas de combate, etc.)
  • Dibujo B ¿Qué están haciendo las dos figuras de la extrema derecha? ¿Cómo representó el artista a los enemigos derrotados? ¿Qué significan todas estas acciones? (Solo en raras ocasiones está claro que uno o más de los combatientes murieron realmente. Normalmente, solo se muestra la derrota del enemigo. Derrotar a un enemigo implica golpear al oponente en la cabeza o la parte superior del cuerpo con el garrote de guerra. La derrota se indica mediante el enemigo que recibe tal golpe, sangra profusamente por la nariz, pierde su tocado y posiblemente otras partes de su atuendo, o cuando el vencedor le agarra el pelo, le quita el adorno de la nariz o el atado de armas, o le da una bofetada en la cara).
  • Dibujo C ¿Qué representa esta escena? ¿Porque piensas esto? ¿Qué crees que representa el diseño irregular en la base del dibujo? (Los cautivos fueron conducidos en una procesión de fila única a un lugar donde parecen haber sido procesados ​​formalmente ante un individuo de alto estatus. El diseño irregular representa el terreno accidentado).
  • Dibujo D ¿Qué se muestra en este dibujo? ¿Cómo sabes esto? ¿Son significativas las diferencias en la vestimenta de la gente? (Después de la lectura de cargos, hubo una ceremonia en la que los prisioneros eran sacrificados y los sacerdotes y sus asistentes les cortaban el cuello y les consumían la sangre. Las diferencias en la vestimenta de las figuras pueden indicar rango y posiblemente pertenencia a un grupo diferente).

Actividad. Después de que los estudiantes consideren la confrontación, el conflicto y la guerra entre los Moche, deben discutir las guerras entre otros pueblos, tanto históricos como contemporáneos. Los Moche lucharon uno contra uno. ¿Cómo se compara esto con la guerra en la Edad Media, por ejemplo, y con el combate actual? Permita que los estudiantes discutan los posibles sentimientos y valores de quienes estuvieron o están involucrados, tanto directa como indirectamente. El combate cara a cara, por ejemplo, personaliza la guerra en lugar de bombardear desde arriba o lanzar un misil desde una gran distancia. ¿Esto provoca un conjunto diferente de sentimientos? ¿Se valora más la vida en una situación que en la otra? ¿Pueden los estudiantes hacer declaraciones generales sobre los propósitos de la guerra? ¿Se justifican alguna vez las guerras?

Actividad. Los estudiantes pueden investigar cómo los artistas en tiempos más recientes han retratado la guerra. De particular interés y variedad son las obras de Pablo Picasso Guernica pintura (1937) sobre los horrores de la Guerra Civil española, los grabados de principios del siglo XIX de Francisco Goya como Desatres de la Guerra (Los desastres de la guerra, 1810-1820), las obras realizadas por "Artistas especiales" que esbozaron durante el conflicto en los campos de batalla reales de la Guerra Civil, y las caricaturas de la Segunda Guerra Mundial de Bill Mauldin.

Lecturas útiles

Alva, Walter
1988 "Descubriendo la tumba sin saquear más rica del nuevo mundo". National Geographic 174 (4): 510–549.

Donnan, Christopher B.
1988 "Iconografía de los Moche: Desentrañando el misterio del sacerdote guerrero". National Geographic 174 (4): 551–555.
1993 Las Tumbas Reales de Sipán. Los Ángeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History.

Donnan, Christopher B. y Donna McClelland
1999 Pintura Moche Fineline: su evolución y sus artistas. Los Ángeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History.

Quick, Betsy D. y Lyn Avins
1993 Tumbas Reales de Sipán: Unidad de recursos curriculares. Los Ángeles UCLA: Museo Fowler de Historia Cultural.

Leyendas de fotografías

Folleto VASOS DE CERÁMICA MOCHE
A. Buque pintado de línea fina Moche, costa norte de Perú. 100–800 E.C. Cerámica. Alto: 14,5 cm. Museo Fowler en UCLA. Donación del Sr. y la Sra. Herbert L. Lucas Jr. X86.3854

B. Vasija pintada de línea fina Moche, costa norte de Perú. 100-800 E.C. Cerámica. Alto: 26,6 cm. Museo Fowler en UCLA. Donación del Sr. y la Sra. Herbert L. Lucas Jr. X88.800

C. Vasija pintada de línea fina Moche, costa norte de Perú. 100–800 E.C. Cerámica. Alto: 23 cm. Museo Fowler en UCLA. Donación del Sr. y la Sra. Herbert L. Lucas Jr. X86.3807

D. Vasija pintada de línea fina Moche, costa norte de Perú. 100–800 E.C. Cerámica. Alto: 26,2 cm. Museo Fowler en UCLA. Donación del Sr. y la Sra. Herbert L. Lucas Jr. X86.3922

Embarcación pintada de línea fina E. Moche, costa norte de Perú. 100–800 E.C. Cerámica. Alto: 23,1 cm. Museo Fowler en UCLA. Donación del Sr. y la Sra. Herbert L. Lucas Jr. X86.3748

F. Vasija pintada de línea fina Moche, costa norte del Perú. 100–800 E.C. Cerámica. Alto: 17,7 cm. Museo Fowler en UCLA. Donación del Sr. y la Sra. Herbert L. Lucas Jr. X86.3737

Folleto GRAMÁTICA VISUAL DE MOCHE
Vasija pintada de línea fina Moche, costa norte de Perú. 100–800 E.C. Cerámica. Museo Fowler en UCLA. Donación del Sr. y la Sra. Herbert L. Lucas Jr. X86.3934. Dibujo de Donna McClelland

Folleto GRAMÁTICA VISUAL DE MOCHE
Vasija pintada de línea fina Moche, costa norte de Perú. 100–800 E.C. Cerámica. Museo Fowler en UCLA. Donación del Sr. y la Sra. Herbert L. Lucas Jr. X86.3934. Dibujo de Donna McClelland

Folleto GRAMÁTICA VISUAL DE MOCHE, ESTUDIO ADICIONAL
Dibujo de Donna McClelland. De Moche, vasijas pintadas de línea fina, costa norte del Perú. 100–800 E.C. Cerámica. Colección privada

Folleto GUERRA DE MOCHE
Dibujo de Donna McClelland. De Moche, vasijas pintadas de línea fina, costa norte del Perú. 100–800 E.C. Cerámica. Colección privada

Notas para el maestro

Esta lección forma parte de los materiales curriculares desarrollados para acompañar la exposición Intersecciones: artes del mundo, vidas locales. Aunque esta y las lecciones complementarias son independientes, cada una se mejorará cuando se use junto con otras en este recurso. Abordar varias lecciones dentro de cada unidad facilitará la incorporación del estudio de las artes y culturas del mundo en su plan de estudios.

La lección se basa en trabajos de la segunda sección de la exposición denominada Arte y conocimiento. En esta galería se introducen obras que sirvieron para comunicar conocimientos y sentido de la historia. Consulte la “Unidad dos — Arte y conocimiento” para obtener una declaración introductoria sobre la unidad, junto con algunas “Preguntas para reflexionar” provocativas y sugerencias que inspirarán a los estudiantes a relacionar la unidad con sus propias vidas.


Un gran recipiente de zorro antropomórfico moche

Vasija de terracota inusualmente grande e importante que representa a una persona sentada, que tiene las manos cruzadas sobre el pecho en un gesto de adoración. Está vestido con una túnica amarilla y tiene una banda en la cabeza con la representación de un pájaro.

Curiosamente, la figura es en parte humana y en parte un zorro (como lo atestiguan la cola del animal y su cara). Los zorros a menudo se representan en el arte Moche como guerreros, posiblemente debido a su comportamiento en la naturaleza, donde cazan y capturan pequeñas presas de la misma manera que los guerreros pelearían y capturarían prisioneros. Los zorros también se asociaron con el mundo de los muertos, ya que son animales nocturnos y viven en madrigueras subterráneas. Como resultado, el zorro era una deidad importante en el panteón Moche.

Los chamanes moche a menudo consumían el cactus alucinógeno de San Pedro, tratando de llegar al mundo espiritual. Creían que durante este proceso se transformarían en ayudantes espirituales animales como el zorro. Aunque por supuesto es posible que esta vasija sea una representación de un chamán durante una ceremonia dedicada al dios zorro, en la que luce atributos que evocan al zorro, es más probable que la vasija muestre la transformación gradual de un chamán en un Fox compare también los ojos bien abiertos y las pupilas grandes, a menudo consideradas una indicación de que la persona representada ha estado usando algún alucinógeno (o más correctamente enteógeno).

Como lo explicó la profesora Rebecca Stone (Profesora de Humanidades, Profesora Asociada de Historia del Arte y Curadora de la Facultad de Arte de las Américas Antiguas en el Museo Michael C. Carlos de la Universidad de Emory en Atlanta, Georgia) en su libro The Jaguar Within. Trance chamánico en el arte antiguo de América Central y del Sur (Austin, Texas, University of Texas Press, 2011), p. 1-2:

Las experiencias & # 8220Normales & # 8221, básicas para la existencia humana, pueden cuestionarse al entrar en otros modos de percepción, como la conciencia en trance. Durante los trances, se informa que lo corpóreo se aleja, y la gravedad y el peso de la gravedad son reemplazados por una sensación de vuelo vertiginoso. Plantas, animales y humanos se fusionan e intercambian identidades. A través de los trances, los chamanes sienten que se comunican directamente con los espíritus y, a menudo, se transforman en otros seres para adquirir conocimientos esotéricos, canciones e información sobre curas a base de hierbas, el futuro y situaciones distantes.

El objeto ha sido probado TL. Una copia del informe de prueba, que confirma su antigua autenticidad, acompañará al objeto.

Datación: Moche III-IV, circa 300-600 d.C.

Historial de objetos

Colección privada francesa con Christie's Paris, 2003 Colección privada alemana desde al menos mediados de la década de 1970.

Condición del objeto

Unas pequeñas fisuras finas, algunas cerradas, y dos pequeños agujeros, otros en excelente estado con una escena de maravillosa calidad y una maravillosa pátina.


Bibliografía [editar | editar fuente]

Jackson, Margaret A. Arte Moche y Cultura Visual en el Perú Antiguo. Albuquerque: Prensa de la Universidad de Nuevo México, 2008.

Pillsbury, Joanne. Arte y arqueología Moche en el Perú antiguo. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2001.

Walter Alva y Christopher Donnan. Tumbas Reales de Sipán. Los Ángeles: Universidad de California Los Ángeles, 1993.

Donnan, Christopher B. Tumbas Moche en Dos Cabezas. Los Ángeles: Instituto de Arqueología de Cotsen, 2007.

Shimada, Izumi. Pampa Grande y la Cultura Mochica. Austin: Prensa de la Universidad de Texas, 1994.


Vasija Moche que representa a los guerreros aves - Historia

Botella con pico estribo Moche
AD 400 y # 8211700
Chimbote, Ancash, Perú
Arcilla, pintura
35 x 16 cm
Compra
16/8980

La pintura de esta vasija con estribo representa una procesión de corredores rituales en forma de animales humanizados, incluido un guerrero con cara, alas y cola de pájaro, quizás un halcón. La figura del guerrero lleva la falda típica del guerrero Moche, ceñida a la cintura. Los guerreros a menudo se asocian con halcones en el arte Moche.

Infinity of Nations: Arte e historia en las colecciones del Museo Nacional del Indio Americano
En marcha

El Museo Nacional del Indio Americano | Centro George Gustav Heye | Nueva York, NY


Museo Peabody

El arte Moche parece más accesible y, al mismo tiempo, más enigmático cuando representa a las deidades. Los colmillos en los rostros humanos (1) identifican a los sobrenaturales, como el Dios Decapitador (2). Otras deidades se conocen solo por inferencia, como el búho (3), asociado con la guerra. Los felinos feroces (4) eran simbólicamente poderosos al igual que una serpiente con cabeza de felino (5, 6). Un felino que ataca a un cautivo humano atado (7) puede representar un rito real, o puede representar simbólicamente la relación de los guerreros victoriosos con sus prisioneros.

Una escena repetida es de una figura antropomórfica con colmillos luchando contra un monstruo marino (8). Una escena similar con un rayo se representa en otro recipiente en pintura de línea fina (9). La figura aparece de nuevo, arrastrándose fuera de un caparazón (10). Todas estas imágenes pueden estar relacionadas con una sola narrativa, con variaciones en el vestuario dependiendo de dónde y cuándo se hizo una versión o de la influencia de artistas o mecenas.


2 pensamientos sobre & ldquo My Favorite Palmer Collection & # 8230 & rdquo

¡Estoy de acuerdo en que esto es extremadamente interesante! No tenía idea de esta información de fondo cuando vi estas piezas y les da un significado completamente nuevo. Personalmente, creo que los significados detrás de las obras de arte y las razones por las que se crean deben conocerse y tenerse en cuenta al ver una obra en lugar de simplemente tomar la obra solo por sus cualidades visuales. Por tanto, me encantaría que me facilitaran más información sobre todas las obras del museo. Creo que esto sería beneficioso para todos y podría permitir que más personas que no creen que pueden entender el arte se interesen y aprendan más sobre las obras en lugar de simplemente mirar la pieza durante unos segundos y pasar a la siguiente.

¡Vaya, eso es tan interesante! Personalmente, estoy más intrigado y comprometido con las piezas después de leer la información contextual y cultural que acaba de proporcionar. Estoy de acuerdo en que incluir este tipo de texto como parte de la exhibición probablemente aumentaría la curiosidad del espectador y definitivamente contribuiría a una comprensión más completa de las piezas a un nivel académico y funcional.

¿También cree que debería ofrecerse un diálogo más contextual sobre todas las piezas del museo? ¿O incluso solo aquellos con una función cultural específica y relevancia fuera del & # 8220art for art & # 8217s sake & # 8221 o el comentario político? Así como la información que proporcionó mejoraría la educación y la experiencia intelectual de la cerámica Moche, la información contextual y cultural probablemente aumentaría el interés y contribuiría al significado interpretado de cada una de las piezas del Palmer.

Además, ¿cuánto texto crees que debería incluirse en esta colección?


Venado nativo en Perú

Venado de los Andes del Sur o Huemul (Hippocamelus bisulcus). Foto de hipwader

Venado de los Andes del Norte o Taruca (Hippocamelus antisensis)

Ciervo de los pantanos (Blastocerus dichotomus). Wikipedia

Ciervo leonado (especie Odocoileus) en el bosque. Wikipedia

Venado Brocket Rojo Peruano (Mazama americana). Wikipedia

Brocket gris peruano (Mazama gouazoubira). Wikipedia

Espero que hayas disfrutado de esta publicación, tómate el tiempo para dejar un comentario. Si encuentra este tema interesante y quiere aprender más, le recomiendo & ldquoThe Worlds of the Moche on the North Coast of Peru & rdquo de Elizabeth P. Benson (disponible en Kindle) y & ldquoDeer and Bean Warriors & rdquo de Steve Bourget.

Christopher B. Donnan, & lsquoDeer hunting and combat: Parallel activities in the Moche world & rsquo, en Kathleen Berrin (ed.), The spirit of ancient Peru: Treasures from the Museo Arqueol & oacutegico Rafael Larco Herrera, London: Thames and Hudson 1997

Los mundos de los Moche en la costa norte del Perú (The William & amp Bettye Nowlin) por Elizabeth P. Benson

Guerreros de ciervos y frijoles: sacrificio, violencia e ideología entre los moche: el auge de la complejidad social en el antiguo Perú. University of Texas Press, by Steve Bourget

Welcome to Travel to Eat

This website has been redesigned from the ground up to make it easier for you, the reader to find posts that might interest you. Just click on a photo to select the topic or the blog for the most recent posts

Civilización

Every society has a specific set of ideas and customs, and a certain set of manufactures and arts that make it unique. Because ancient civilizations continue to influence us today, and because I love history, I have devoted many posts to prehistory and ancient civilizations.

About the Blog

This blog is a collection of my thoughts on places, things and places, that I find interesting. There are no advertisements, no cookies and I do not share your email address with anyone. I hope you enjoy your visit and I hope you will return and leave a comment.


Ver el vídeo: La Historia Oculta De Tiahuanaco, Ciudad De Gigantes


Comentarios:

  1. Bendision

    Estoy totalmente de acuerdo con usted. Hay algo en eso, y es una buena idea. Te apoyo.

  2. Zavier

    Es reserva

  3. Neka

    ¿Tienes una migraña hoy?

  4. Kemi

    En mi opinión, no tienes razón. Ofrezco discutirlo. Escríbeme en PM, hablaremos.



Escribe un mensaje