Pablo Picasso (1881-1973) - Biografía

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Pintor, dibujante y escultor español, Pablo Picasso se presenta generalmente como uno de los más grandes artistas del XXmi siglo. Un mujeriego cuyos compañeros inspirarán profundamente su trabajo, es con Georges Braque el fundador del cubismo y uno de los pilares del arte moderno. Autor de una rica obra de más de 20.000 piezas, Pablo Picasso probó, a partir de la década de 1950, todos los medios (litografía, grabado en linóleo, cerámica, escultura, cartel y pintura) que abordaron tantos temas como de técnicas, revelando una libertad creativa excepcional.

La vida de Pablo Picasso

Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga (Andalucía), Pablo Ruiz comenzó a dibujar muy joven con su padre, profesor de dibujo. A partir de 1895, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, ​​La Lonja, antes de continuar en la Real Academia de San Fernando en Madrid. A su regreso de 1899 a Barcelona, ​​se dedicó especialmente a la ilustración para revistas y periódicos y frecuentó el Cabaret els quatre gats. En 1901 adoptó el nombre de su madre como firma: “Picasso”. De ahora en adelante firmará sus obras.

A partir de 1904 se instaló definitivamente en Francia tras tres estancias en años anteriores. Primero se mudó con su primera esposa Fernande Olivier al famoso taller de Montmartre, el Bateau-Lavoir. Conoció en la capital entre tantos otros: Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Henri Matisse o Braque con quien inventó el cubismo. A partir de 1910, permaneció regularmente en Provenza con Derain y Braque, pero regresó a la capital, particularmente durante la Primera Guerra Mundial, para colaborar en los ballets rusos. Aunque los dos hombres no se conocen, Picasso y Toulouse Lautrec pintan el mismo París de 1900 y comparten una pasión por la efervescencia de los bulliciosos lugares de la capital, por los retratos caricaturizados o por el mundo del circo.

En 1925 participó en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París. Sin embargo, no acepta el movimiento. Se convirtió en compañero de Marie-Thérèse Walter entre 1927 y 1935, con quien tuvo una hija: Maya Widmaier-Picasso. En 1936, se unió a los republicanos españoles contra Franco. Durante la Segunda Guerra Mundial, volvió a trabajar en París a pesar de su calificación de "artista degenerado" por el régimen nazi. Solo después de la Liberación se unió al Partido Comunista y volvió a vivir en el sur de Francia. Mantiene relaciones con un buen número de artistas, entre ellos Jean Cocteau con quien intercambia un número considerable de cartas. A partir de 1958, convirtió el Château de Vauvenargues en una de sus residencias privadas. Murió el 8 de abril de 1973 cerca de Mougins.

De los períodos azul y rosa a Cézanne

La obra de Pablo Ruiz Picasso comienza con diferentes períodos simbolizados por colores. De 1901 a 1904 corresponde el período Azul. Luego usa tonos fríos predominantemente azules en su pintura. Picasso presenta fondos desnudos con personajes que sufren la dureza de la vida (Los pobres junto al mar, 1903) con un lado oscuro y siniestro, inspirado en el pintor El Greco (La chica del cuervo, 1904). Después de una fase de transición, Picasso entró en su período rosa más suave (1905-1906) aunque mantuvo los mismos temas, ilustrando en particular a los artistas y acróbatas del circo de Médrano que frecuentaba regularmente (Acróbata y joven arlequín, 1905).

De 1906 a 1908 se acercó a la obra de Cézanne sin dejar de interesarse por el arte primitivo ibérico y el arte africano. Este período también corresponde a su encuentro con los Stein (hermano y hermana), judíos estadounidenses que viven en París y compran obras con potencial comercial real: Renoir, Cézanne, Manet, etc. La hermana, Gertrude Stein, tiene un gran interés en que Henri Matisse y Picasso se presenten a los dos artistas. Ella encarga su retrato a Picasso. Muy sobrio y austero, es más una representación estatuaria que un verdadero retrato.

Al año siguiente, firmó una obra que anunciaba una revolución en la historia del arte del siglo XX, las Demoiselles d'Avignon (1907). Esta "pintura de exvoto" se refiere tanto a Cézanne como al arte africano y primitivo, también marca el inicio de un nuevo movimiento, el cubismo.

Pablo Picasso y el movimiento cubista

Picasso aparece como el principal representante del cubismo con Georges Braque. Este movimiento suscita una polémica al desarrollar una nueva forma de pintar, al romper las formas y al multiplicar los puntos de vista que aparecen simultáneamente sobre una misma obra. De hecho, si artistas como Albert Gleizes y Jean Metzinger desarrollan una teoría real del cubismo, Picasso y Braque siguen apegados a la novedad técnica más que a la teoría. Siguiendo el precubismo de Cézanne, los años 1908 a 1912 corresponden al "cubismo analítico" del que Picasso dirá "es simplemente un arte que se ocupa de la forma". De hecho, busca romper la perspectiva tradicional (Mujer sentada en un sillón, 1910).

El artista entra entonces en el período conocido como "cubismo sintético", donde reintroduce el color en su trabajo mientras refina cada vez más las formas. También fue durante este período cuando realizó sus primeros collages con el fin de abolir la diferencia entre pintura y escultura.

Un nuevo punto de inflexión

El final de la Primera Guerra Mundial y la década de 1920 también marcaron el final del cubismo. En la conciencia, esta corriente está ligada a la modernidad, ese mismo factor de modernidad de guerra y muerte. A partir de 1925, Picasso da un giro radical al acercarse al surrealismo (Bañista, jugar pelota, 1932). En 1935 expone toda una serie de papeles pegados en la galería Pierre de París. Mientras viaja por el sur de Francia con Dora Maar, Picasso creará su cuadro Pesca nocturna en Antibes. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue a París con otra pintora, Françoise Gilot.

Posteriormente, su obra anuncia el aumento de las tensiones, de la crueldad (serie de Corridas y Minotauros) y especialmente la guerra en Europa. Sobre este tema, su obra más emblemática sigue siendo Guernica (1937) que pintó para el Pabellón de España en la Exposición Universal de París. Mural inspirado en la Guerra Civil española, esta obra simboliza sobre todo el horror y la barbarie de los conflictos.

Tras la Segunda Guerra Mundial y su adhesión al Partido Comunista, Picasso pintó obras comprometidas contra el absurdo de la guerra y por la paz (la alegría de vivir, 1946 ; Guerra y paz, 1952). Dice: “La pintura no está hecha para decorar apartamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva contra el enemigo ". Entre otras cosas, diseñó una paloma para el Congreso Mundial por la Paz en 1949. Constante inventor de formas, trabajador inagotable, sin embargo continuó su cuestionamiento sobre los diferentes estilos de pintura hasta el final de su carrera, revisando pinturas famosas (Las meninas, según Vélasquez, 1957). Sintiendo el paso inexorable del tiempo en sus últimos años, produce con pasión y fervor insaciables una serie poderosamente erótica sobre parejas. Para Pablo Picasso, "es en la obra de toda una vida donde reside la verdadera seducción".

Bibliografía

- Picasso de Gilles Plazy. Folio de biografía, 2006.

- Comentarios sobre el arte de Pablo Picasso. Gallimard, 1998.

Para ir más lejos

- Museo Picasso de París

- Museo Metropolitano de Nueva York

- Museo del Prado


Vídeo: Pablo Picasso1881-1973