Benton Spruance: biografía

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Benton Murdoch Spruance nació en Filadelfia el 25 de junio de 1904. Spruance ingresó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1925. Recibió una beca de viaje Cresson y pasó 1928 en París. A su regreso a América comenzó a realizar litografías.

Spruance tuvo su primera exposición individual en la Weyhe Gallery en 1933. Ese año fue nombrado profesor del Departamento de Bellas Artes. También tuvo exposiciones regulares con el Print Club de Filadelfia. Spruance fue visto como un "ciudadano-artista" por sus contemporáneos.

Desde 1934 enseñó en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia. Además de enseñar grabado, también enseñó historia del arte. Stephen Coppel, el autor de La escena americana (2008) ha señalado: "La litografía fue la principal técnica de grabado de Spruance. Hizo 536 litografías de una obra total de 555 grabados registrados; solo entre 1928 y 1939 produjo unas 177 litografías. Durante este período su estilo varió de los retratos naturalistas a un enfoque de precisión de formas planas y estratificadas. Una agenda deliberada y socialmente consciente informa sus litografías desde 1935 hasta la década de 1940, cuando comenzó a trabajar con un estilo expresionista más cargado y se volvió hacia temas de la guerra ".

Después del bombardeo de Pearl Harbor, Spruance se ofreció como voluntario para unirse a las fuerzas armadas, pero fue rechazado por motivos de salud. No se hacía ilusiones sobre lo que suponía la Segunda Guerra Mundial. En 1943 produjo la litografía Padres e hijos. Stephen Coppel argumenta: "Las formas retorcidas y agonizantes de este grabado expresan su ambivalencia. Dos francotiradores se enfrentan, atrapados dentro de una figura de ocho que se arremolina y que puede compararse con una franja de Mobius que simboliza un ciclo eterno de violencia. Debajo de los combatientes se encuentra el esqueletos de dos soldados de la generación anterior que habían luchado en la Primera Guerra Mundial, uno un alemán al lado de su casco con púas, el otro un estadounidense que todavía usa su casco de hojalata ".

Desde principios de la década de 1950, Spruance participó en la regeneración urbana de Filadelfia y en 1953 fue nombrado miembro de la Comisión de Arte de Filadelfia. Uno de sus logros fue la ley de 1959, en la que el uno por ciento del presupuesto de cada edificio nuevo en Filadelfia tenía que gastarse en arte público. Durante la década de 1960 produjo litografías en color, en su mayoría de temática literaria o simbólica.

Benton Murdoch Spruance murió en Filadelfia el 6 de diciembre de 1967.

La litografía fue la principal técnica de grabado de Spruance. Una agenda deliberada de conciencia social informa sus litografías desde 1935 hasta la década de 1940, cuando comenzó a trabajar con un estilo expresionista más cargado y se dedicó a temas de guerra.


Benton Spruance: biografía - historia

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                (b Filadelfia, Pensilvania 1904 d Filadelfia 1967)

                Litógrafo y pintor estadounidense. Benton Murdoch Spruance fue uno de los litógrafos de color más influyentes y prolíficos de la historia del modernismo del siglo XX.

                Fue conocido por sus innovaciones en el campo de la litografía en color. Después de estudiar arquitectura en la Universidad de Pensilvania, Spruance asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Se desempeñó como presidente del departamento de Bellas Artes en Beaver College en Pensilvania y fue Director de Artes Gráficas en el Philadelphia College of Art.

                Spruance recibió muchos premios prestigiosos, incluidas dos becas del Guggenheim. En 1967, el año en que murió Spruance, se llevó a cabo una gran retrospectiva de su trabajo en el Philadelphia College of Arts.

                También ha habido otras exposiciones de su arte en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano. Las colecciones permanentes de su trabajo están en manos de muchas instituciones, incluida la Galería Nacional de Arte, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Instituto Carnegie.


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                Benton Spruance: World of One & # 039s Own

                Detalle de: The People Work - Evening, 1937, litografía cortesía de Print and Picture Collection, The Philadelphia Free Library, catálogo n. ° 143

                Organizada junto con la celebración del sesquicentenario de la Universidad, esta exposición de grabados del artista de Filadelfia y ex profesor de Beaver College Benton Spruance (1904-1967) proporciona una plataforma contemporánea desde la cual examinar la evolución del modernismo de mediados del siglo XX. Basados ​​en el realismo social, los grabados de Spruance narran una amplia gama de experiencias estadounidenses, empleando cada vez más la abstracción y la estilización gráfica a medida que abarcan temas más literarios y mitológicos. La creencia de Spruance en las posibilidades democráticas de la litografía, así como sus innovaciones técnicas en el medio, se unen a su defensa para asegurar la revolucionaria ordenanza One Percent for Art de Filadelfia como parte de su legado perdurable.


                Benton Spruance: biografía - historia

                El Philadelphia College of Art se complace en presentar esta exposición retrospectiva de las litografías de Benton Spruance, en honor a su distinguido logro como artista y como miembro de su facultad desde 1934.

                Philadelphia College of Art, 15 de septiembre - 6 de octubre de 1967

                Esta exposición es para honrar la larga y distinguida carrera docente de Benton Spruance. Ben es un artista reconocido y es el & ampquotDean & ampquot de los litógrafos de Filadelfia. Es en este campo donde demuestra su gran conocimiento y su gran amor por este medio artístico. Jamás sale de su estudio un grabado que no esté a la altura de sus escrupulosos estándares de calidad, tanto de estética como de artesanía. Ha establecido una alta marca de logros para la gran cantidad de estudiantes que han tenido la buena suerte de & ampquotsit a sus pies. & Ampquot

                Los logros de Ben se deben principalmente al inmenso esfuerzo y la concentración que lo abarca todo que dedica a cada empresa. Desde el dibujo original hasta la litografía terminada, se presta una atención meticulosa a los detalles y a la perfección.

                En segundo lugar, sus logros reflejan su gran comprensión de aquellos maestros que le han precedido y que, en gran medida, le han moldeado, incluso cuando ha estimulado a sus alumnos.

                Como resultado, es un placer escuchar sus conferencias. Muchas veces he sido testigo de sus clases, sentado hechizado mientras escuchaba sus discursos académicos. Siempre he compartido con sus alumnos su entusiasmo e interés. Ninguno de nosotros ha dejado nunca uno de sus & ampquottalks & ampquot siempre informales sin obtener nuevas ideas y renovados intereses. Lamentamos que no seremos favorecidos en el futuro de la misma manera inimitable.

                Independientemente de lo que se haya dicho sobre su arte y su enseñanza, ambas cualidades son eclipsadas por Ben como personalidad humana. Su calidez y espontaneidad, su comprensión y simpatía, lo marcan como un & ampquothomme extraor- dinaire. & Ampquot Todos los que han estudiado con él lamentarán profundamente su jubilación. Que esta exposición sea una muestra del amor y aprecio que todos le tenemos. Que también sea testimonio del hecho de que esperamos, con gran anticipación, esas obras de arte de su corazón, mente y mano que esperamos durante los años siguientes dedicados a la salud, la felicidad y su industria siempre presente.

                C. J. Holmes, que en un momento fue director de la Galería Nacional de Arte de Londres y él mismo fue artista, escribió una vez un libro sobre el desarrollo de Rembrandt como grabador. Mostró cómo el artista comenzó como un practicante ordinario en un medio gráfico y, mediante un esfuerzo incansable de autoeducación y autocrítica, alcanzó una extraordinaria facilidad creativa. El artista se enseñó a sí mismo: aprendió a sacar provecho de sus errores y superar sus deficiencias. Sin duda, todavía hay otros tipos de artistas que nacen con una especie de gracia interior y acceso inmediato a plenos poderes. Un Toulouse-Lautrec o un Pascin, por ejemplo, no tuvieron que pasar por una elaborada metamorfosis para adquirir maestría. Su facilidad era innata y todo lo que tocaban, por casual que fuera, estaba dotado de vitalidad estética.

                En su desarrollo artístico, Benton Spruance siguió el camino de Rembrandt, el camino largo y difícil. Hizo su primera litografía en 1928 mientras estaba en París con una beca Cresson de la Academia. De alguna manera había encontrado su camino hacia la imprenta litográfica de Desjobert. Recuerda haber visto a Yasuo Kuniyoshi y John Carroll trabajando allí. Hizo varias litografías y, a su regreso en 1930 en otro Cresson, pasó algún tiempo en el taller viendo imprimir a los obreros. Como tenía un poco de francés, Desjobert le permitió quedarse en el taller a cambio de actuar como intérprete para aquellos estadounidenses que no hablaban francés. De esta manera aprendió los rudimentos de la técnica litográfica, asignatura que entonces no se enseñaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Durante el intervalo de casi cuarenta años desde sus primeros intentos, Spruance ha realizado, según el registro, más de cuatrocientas litografías.

                Sus primeras impresiones (desde entonces ha destruido muchas de ellas) no tienen una gran distinción estética. Son delgados y carecen de sustancia y forma. Gran parte de la formación inicial de Spruance había sido arquitectónica y no era la mejor preparación para la expresión gráfica. Incluso la enseñanza del dibujo que prevalecía en las escuelas de arte no había avanzado mucho más allá de los matices y sombras convencionales. Toda una generación de artistas jóvenes tuvo que superar su formación inicial para adaptarse a las percepciones de forma más dinámicas de los postimpresionistas. Además, en ese momento Spruance admiraba y se dejaba influenciar por Geoge Bellows, cuyo trabajo no era un paradigma de dibujo expresivo. Había mucho de lo que Spruance tenía que aprender de nuevo.

                En Filadelfia encontró un impresor de litografías que tenía una imprenta en casa y que estaba dispuesta a imprimir para él y otros artistas en su tiempo libre. Era Theodore Cuno, un anciano artesano alemán que había impreso para Joseph Penned en Ketterlinus Co. y luego trabajaba como probador de color para otra empresa. La asociación con Cuno duró mucho tiempo y nuevamente contribuyó a la competencia técnica de Ben. Si su estilo carecía de distinción en los primeros días, al menos su tema era novedoso y atractivo. En la década de 1930, la temática era importante y el comentario social estaba en el aire. Bellows lo llevó a enfatizar la caricatura por encima del carácter en su delineación de tipos. Bellows también demostró las posibilidades de los deportes como tema y Ben respondió en una serie de temas de fútbol. Su Backfield in Motion de 1932 es la primera litografía de la exposición. Su Pass to the Flat de 1939 es una medida de su desarrollo durante la década. De manera similar, en otro tema, las vistas de Filadelfia, se puede rastrear una madurez creciente de estilo desde Bulldog Edition de 1932 hasta Bridge from Race Street de 1939. La década de 1930 fue para Spruance un período de experimentación y búsqueda de un estilo más personal. . Alrededor de 1935-36, uno parece sentir la influencia de su amigo Franklin Watkins en los gestos angulares y la mayor intensidad de expresión de grabados como Filatelistas o Comentario cáustico. Lo que era idiosincrásico y natural en Watkins se volvió tenso y demasiado obvio en Spruance. A su debido tiempo, Ben adoptó modos de expresión algo más comprensivos con su naturaleza. Hizo una breve excursión a una especie de estilización cubista (¿Leger?) En piedras como American Pattern: Barns and Arrangement for Drums de 1941. También se podría decir que Karl Hofer y Max Beckmann, que eran artistas favoritos entre otros, ofrecieron sugerencias. conduciendo hacia un estilo más monumental. Pero el recital de influencias es una tarea infructuosa. La mayoría de los artistas son sensibles a las corrientes de su propia época y aceptan sugerencias dondequiera que las encuentren. Todos los artistas que se precian toman esas sugerencias y las hacen propias.

                En 1937, después de mucho estudio y revisión preliminares, Spruance publicó una serie de cuatro grandes litografías The People Work, y al año siguiente una serie similar The People Play. Ambos estaban preocupados por un cierto tipo de comentario social, una síntesis o montaje documental de la vida urbana. Eran tratados sociológicos en términos visuales. Marcaron la culminación de una fase: el artista no volvió a retomar el tema de la misma manera. A medida que pasaba el tiempo, se volvió más libre y menos literal, y aprendió que era posible tanto sugerir como deletrear. Su inspiración comenzó a tomar una forma más simbólica: interpretaciones con vestimentas modernas de mitos clásicos y temas bíblicos. Continuó en muchos casos utilizando la suite o la secuencia como marco de su concepción, y los números de cada serie a menudo iban de tres a diez unidades.

                Los inicios de su uso de la interpretación simbólica son evidentes ya en 1934 (La Anunciación). Típico es su tratamiento del tema de los Reyes Magos. La idea debe haberle atraído, porque hizo tres versiones, la primera en 1940 titulada El regalo de los reyes y la tercera en 1943 llamada Epifanía. En cada una de las impresiones, un Sabio con túnica académica ofrece un libro al Niño sentado en el regazo de su madre, otro lleva los atributos del médico y el tercero la sugerencia de un ministerio religioso. En un rincón de la oscuridad yace un hombre encadenado. El artista expresa así la esperanza de que la educación, la ciencia y la religión liberen a una nueva generación de la esclavitud sufrida por los viejos. Tales declaraciones gráficas de valores humanos eran conceptos edificantes, incluso si la ejecución del artista no siempre fue acorde con la grandeza de la idea. Spruance, sin embargo, continuó durante finales de los años cuarenta y durante los años cincuenta para refinar sus medios técnicos y llevar sus reflexiones filosóficas a una mayor madurez. Una lista de algunos de los títulos sugerirá el alcance y el desarrollo de su exploración en los campos del mito y las escrituras durante ese período: entre suites, Eclesiastés 1945, Vanidades I y II 1949-50, Job 1951, San Francisco 1953, Minotauro 1953, Centauro 1954, Cuatro Santos del Norte 1954, Resurrección 1955, La Anábasis de Saint-Jean Perse 1957 entre piedras sueltas, He aquí el Hombre 1947, Prometeo 1953, Sacerdotisa 1954, Penélope 1956, Magdalena 1956, Viernes Negro 1958.

                Con una inteligencia y una conciencia social tan alerta a los acontecimientos actuales como la de Spruance, era natural que tuviera algo que decir sobre la Segunda Guerra Mundial. Ofreció una visión profética de ello en El parabrisas de 1939 (de una revisión planificada de la década de 1930 que nunca pasó de dos piedras), así como reflexiones dolorosas y amargas en Lamentation 1941 y Souvenir of Lidice 1943. Quizás el más sorprendente de su guerra Los grabados eran Jinetes del Apocalipsis con su variedad de aviones en el cielo, y Padres e hijos, un trágico comentario sobre el patrón recurrente de la guerra, ambos de 1943.


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                Debe tenerse en cuenta que la actividad de grabado de Spruance siempre coincidió con una gran carga docente y una participación activa en los asuntos públicos. No es y nunca ha sido un artista de torres de marfil. Ha sido presidente de Artists 'Equity y ayudó a dar forma a su política en un momento crucial. Es miembro de la Comisión de Arte de Filadelfia, que actúa como perro guardián de la belleza arquitectónica de la ciudad. Como fideicomisario experto del Samuel S. Fleisher Art Memorial, ha sido activo en su orientación y sabio en sus consejos. Es profesor de arte y presidente del departamento en Beaver College, y enseña pintura, grabado, historia del arte e historia de la impresión. Creó el Departamento de Grabado en el Philadelphia College of Art y fue su director hasta su jubilación. Debido a su experiencia como maestro e historiador del arte, es un intérprete elocuente de su propio trabajo, aunque en principio rara vez lo intenta. Y si puedo insertar una nota personal y mencionar otra de sus actividades, citaría a & ampquotBrain Trust, & ampquot un grupo informal que se reunía para cenar una vez a la semana en el restaurante Imhoffs a principios de la década de 1940. Los miembros habituales eran Ben Spruance, Bob Riggs, Franklin Watkins, Alex Abels y yo. A menudo se invitaba a invitados y, en general, nos las arreglamos para arreglar los asuntos del mundo, al menos para nuestra propia satisfacción. Una de las agradables costumbres del grupo era la regla de que cualquier miembro que ganara un premio o premio debía presentar un obsequio para la multitud. Ben y Watty llevaron la peor parte de tal hospitalidad.

                He hablado de los inicios de la educación de Spruance en las operaciones de grabado en el taller de Desjobert, y de su trabajo de la mano con Theodore Cuno. Esta formación continuó en parte trabajando mucho más tarde en varias imprentas extranjeras (Cursen Press en Londres, U. M. Grafik en Copenhagen y Desjobert dos veces más en París), pero principalmente por sus propias manipulaciones en su propia prensa. La litografía, más que cualquier otra técnica gráfica, requiere para su dominio mucho más que aprender de un manual técnico o demostración pedagógica: requiere una larga experiencia práctica, sobre todo, para la destreza y el saber hacer, el tacto real de la mano y muñeca. El verdadero litógrafo aprende haciendo. Y Ben, como verdadero litógrafo, comenzó a imprimir sus propias litografías. Primero tuvo acceso a una imprenta en la escuela de Broad and Pine, donde enseñó litografía. Por cierto, uno aprende la técnica rápidamente cuando tiene que enseñársela a otros. En 1953 se compró una imprenta de litografías y la instaló en su estudio en Beaver College. A partir de entonces, casi todas sus litografías, salvo algunas excepciones, fueron impresas por él allí o más tarde en su estudio privado de Germantown Avenue, donde había instalado su imprenta en 1964. Mediante un arduo proceso de autoformación se ha convertido en un impresora maestra. Literalmente, no hay nada que no pueda imprimir en negro o en color. La técnica se ha convertido en una segunda naturaleza para él, y esta facilidad, a su vez, ha ampliado sus horizontes creativos: sabe qué efectos son posibles en la piedra. Aunque ha dedicado toda su vida a la litografía, sí realizó algunos ensayos en otros medios gráficos: en 1951 realizó unas xilografías sobre el tema de Job, y en 1953 realizó al menos un aguafuerte y aguatinta. También ha pintado al óleo de vez en cuando durante su carrera. En 1963 pintó un mural notable para la capilla de la Nueva Casa de Detención en Holmesburg. (La litografía Mujer ofreciendo vida en la presente exposición es una variación de un motivo en el mural).

                Sin embargo, hay más en una litografía fina que en una técnica de impresión: también hay & ampquot escribiendo & ampquot en la piedra, el cómo además de lo que se dijo. El mensaje nunca le dio muchos problemas a Ben. Con su temperamento y sus amplios intereses, la idea siempre era lo primero y tenía muchos. Fue en el área de lo que se convertiría la concepción donde estaba la lucha. Como dijo T. S. Eliot: & ampquot Entre la concepción y la creación, entre el movimiento y la respuesta, cae la sombra. & Ampquot Eliminar la sombra fue su mayor tarea en la autoeducación. Estaba consciente del problema y estaba decidido a resolverlo en la medida de sus posibilidades. Se había visto obstaculizado por una instrucción inadecuada en dibujo. Se dedicó a entrenar sus ojos en percepciones táctiles y de forma. Los anteojos también le ayudaron, porque tenía ciertos defectos de visión. Pero el problema no estaba del todo en el plano físico: implicaba un cambio de actitud, un nuevo enfoque. En una gran obra de arte, la forma y el contenido tienen la misma validez y están perfectamente fusionados. Cada uno modifica al otro para producir el trabajo resultante de mérito duradero. Originalmente Ben había considerado la ejecución subordinada a la idea. Tuvo que aprender a involucrarse tanto emocional y creativamente en los medios como en el significado. Me parece que el mayor avance en esta dirección se produjo por su creciente participación en el color. Hay una serie de impresiones en color en las que la motivación parece ser exclusivamente placentera. Al parecer, se esforzaba por lograr realizaciones estéticas, jugando con el color y la forma, con las líneas y las formas por sí mismas. Con este autoconocimiento y experiencia, ha podido lograr esta fusión definitiva en sus últimos años.

                En la exposición actual, que el propio artista seleccionó, ha dedicado treinta y cinco grabados, o la mitad del total, a grabados realizados en la década de 1960, dejando la otra mitad para representar la producción de treinta y dos años anteriores. Así ha manifestado su fuerte preferencia por el trabajo de su madurez inmediata. Es difícil seleccionar impresiones notables entre tantos contendientes. Mi propia preferencia sería por interpretaciones tan magistrales como Lázaro, Ulises y Madre de los pájaros (Leda), o los tiernos pájaros de invierno con sus asociaciones muy personales para el artista. La hermosa litografía en color El espectro de Moby Dick fue la primera dedicada al tema y, por lo tanto, un precursor de la gran secuencia impresa que dramatiza la Pasión de Acab y su conflicto con la ballena blanca o el mal encarnado. La serie lleva más de dos años en desarrollo. Ninguno de los veintiséis grandes grabados que constituyen esta obra maestra se muestra aquí porque aún no se han publicado formalmente.

                Spruance siempre ha trabajado en esa tradición del arte gráfico que considera la impresión como una comunicación significativa. Esta tradición no ha sido popular en las últimas décadas entre aquellos artistas que comunican poco más que un sentido de su propio virtuosismo. Y ellos, muchos de ellos, están muy de moda y son exitosos. Pero Ben se ha aferrado a su gran propósito sin concesiones. Ha trabajado larga y fielmente en los viñedos del arte. Esta exposición es un homenaje a su logro y, de paso, un registro de una historia de amor de toda la vida con la piedra litográfica.

                Pionero en la litografía en color, Benton Spruance pasó la mayor parte de su vida en Filadelfia, donde asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y se convirtió en uno de los principales artistas de la ciudad. En los años veinte y treinta, Spruance era conocido por los grabados que un crítico describió como sus "escenas urbanas maravillosas y series de" conciencia social ", que narraban la vida de hombres y mujeres comunes en el trabajo y el juego. Sin embargo, Spruance también fue un pintor y dibujante que durante este período aprovechó dos becas Guggenheim para viajar por Estados Unidos y Europa y dibujar paisajes.

                En la década de los cuarenta, Spruance comenzó a producir retratos litográficos de mujeres de mal humor y con carga psicológica, seguidos de trabajos con tintes místicos, basados ​​en pasajes bíblicos, que se volvieron cada vez más sutiles y esculturales en su efecto. A pesar de la demanda de su trabajo (produjo más de 500 litografías durante su carrera), Spruance continuó enseñando. En el momento de su muerte, era presidente del departamento de arte en Beaver College y recientemente se había retirado de la presidencia del departamento de grabado en Philadelphia College of Art.

                nacido en 1904 Filadelfia PA
                murió 1967 Filadelfia PA

                educación
                estudió arquitectura - Universidad de Pensilvania
                estudió pintura - Academia de Bellas Artes de Pensilvania

                colecciones públicas
                Biblioteca del Congreso de Washington DC
                Museo de Arte Americano, Smithsonian, Washington DC
                Galería Nacional Washington DC
                Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia
                Universidad de Pensilvania, Filadelfia


                Rocas vivas: Benton Spruance y el proceso litográfico

                La Galería de Arte de la Universidad de Arcadia se complace en presentar “Living Rocks: Benton Spruance y el proceso litográfico” que se exhibirá hasta el 17 de diciembre de 2017.

                Benton Spruance (1904-1967) fue un grabador, educador y figura destacada de la comunidad artística de Filadelfia, reconocido internacionalmente. Conocido durante su vida como el "Decano de los litógrafos de Filadelfia", su trabajo pionero en litografía en color le valió innumerables elogios, incluidas dos becas Guggenheim. La exposición explora el compromiso de Spruance con el medio con el que estaba tan estrechamente asociado al presentar los materiales preliminares generados durante el minucioso proceso de producción de sus obras completas. La litografía (de la palabra griega "lithos", que significa piedra) es un método para generar impresiones que requieren varios pasos que implican dibujar con touche, una tinta líquida a base de aceite sobre un bloque de piedra caliza. Posteriormente, la imagen se graba químicamente en la superficie lisa de la piedra y su reverso se transfiere al papel colocando la hoja sobre la piedra y pasando ambos a través de una prensa. En exhibición habrá ejemplos de bocetos de Spruance (renderizados en tinta, pastel o pintura), pruebas resultantes y pruebas de color junto con ejemplos de las impresiones terminadas. Estos emparejamientos han sido seleccionados para representar varias etapas de la evolución visual a lo largo de la larga y prolífica carrera de Spruance.


                Izquierda: Vista de la instalación, En caso de: Moby Dick: La pasión de Ahab (1968), portafolio de veintiséis fotolitografías offset en color, foto: Sam Fritch Derecha: Vista de la instalación, pruebas de Small Dancer (1954) y Sandra (1954), foto: Sam Fritch

                El espectáculo comienza con muestras de las décadas de 1930 y 1940 que se distinguen por su diseño estructural riguroso e imágenes de conciencia social influenciadas por artistas de la era regionalista estadounidense como Thomas Hart Benton. Luego procede a una exploración de figuras más gestuales, mitológicas, bíblicas y literarias abstractas que dominaron su producción posterior. El contexto generado por estas combinaciones intentará revelar cómo la devoción de Spruance a este exigente proceso paso a paso afectó el desarrollo de sus imágenes.

                Benton Spruance consultó sobre la piedra de litografía de un estudiante en el estudio de grabado de Brookside Hall, (ahora el Centro de Arte Benton Spruance), alrededor de 1965. Cortesía del Archivo de la Universidad

                Comenzando su carrera en Beaver College en 1926 como instructor a tiempo parcial mientras aún era estudiante en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Spruance se convirtió en profesor titular y presidente del Departamento de Arte en 1933, cargo que ocupó durante 34 años. Sigue siendo el único profesor activo de Beaver College que también ha formado parte de la Junta de Fideicomisarios de la escuela.

                En el campus se le conocía como un profesor talentoso sobre el tema de la historia del arte (los estudiantes no registrados asistían regularmente a sus cursos) y como un mentor exigente pero compasivo en el estudio. Su participación en el arte de Filadelfia. La Comisión en 1953 condujo a una ordenanza de la ciudad que requería que el uno por ciento del costo de construcción de nuevos edificios públicos se asignara a la creación y colocación de obras de arte. Este modelo de "porcentaje para las artes" ha sido emulado por muchas otras ciudades y se ha convertido en una de las piedras angulares para la financiación del arte público en Estados Unidos. Comisariada por el Coordinador de Exposiciones Matthew Borgen, esta muestra, la primera en presentar el proceso del artista en detalle, coincide tanto con el 50 aniversario de la muerte de Spruance, como con la finalización, poco después, de la expansión a Brookside Hall iniciada en 1966 bajo su guía. Este complejo fue dedicado como el Centro de Arte Benton Spruance en 1969 y todavía sirve como el hogar del Departamento de Artes Visuales y Escénicas en la actualidad.


                Artista: Benton Murdock Spruance (1904-1967)

                Cuando regresó a Estados Unidos comenzó a trabajar en litografía en color, campo que se convertiría en su especialidad. Spruance finalmente se convirtió en un artista conocido internacionalmente cuyo arte se encuentra en la colección permanente de numerosos museos de arte de todo el mundo, incluido el Museo de Arte de Filadelfia. Recibió dos veces prestigiosas becas Guggenheim por su arte. Spruance dirigió el departamento de grabado en el Philadelphia College of Art y el departamento de arte en Beaver College. Ganó muchos premios durante su vida, incluida la Medalla al Logro de la Alianza de Arte de Filadelfia en 1965.


                Resumen de impresión: Edición Superbowl

                El domingo, los Seattle Seahawks se enfrentarán a los New England Patriots en el Super Bowl XLIX. Ya sea que seas fanático de Tom Brady y los Patriots o que tu lealtad esté con los Seahawks de mentalidad defensiva, el juego (y los comerciales que lo acompañan, el espectáculo de medio tiempo y las fiestas de visualización) debería resultar en un evento entretenido y divertido. Para celebrar, compartimos varios de nuestros grabados de fútbol, ​​tanto antiguos como modernos, en el blog. ¡Disfrutar!

                Peras Bartlett de caza mayor. Litografía en color, c. 1930 y # 8217. Image size 10 7/8 x 7 3/8″ (276 x 187mm). Great image of football player with ball, in a stadium. The Big Game is the Cal Berkeley vs Stanford match, the grower graduated from Berkeley. Shipper: Dennis W. Leary. Origin: Walnut Grove, Sacramento Delta CA. Original fruit crate label. Before the use of mass produced cardboard boxes, fruit growers, packers and shippers printed labels and attached them to the wooden fruit crates or boxes used in shipping. Distributors would use catchy titles, images, and slogans to set themselves apart from other fruit brands. LINK.

                Football. Sybil Andrews. Four-color linocut, 1937. Edition 60. Image size 9 3/8 x 12 1/2″ (237 x 317 mm). LINK.

                Football (untitled). Edith Derry Willson. Etching, softground, c. 1940. Image size 7 x 9 15/16″ (178 x 252 mm).

                Hole in the Line.Joseph W. Golinkin. Lithograph, c.1935. Edition 50. Image size 13 3/4 x 19 13/16″ (349 x 504 mm). LINK.

                Holiday in Camp – Soldiers Playing “Foot-Ball”. Winslow Homer. Published by Harper’s Weekly, New York. Wood engraving, Jul. 15, 1865. A football scrimmage turned melee. Image size 9 1/4 x 13 3/4″ (234 x 349 mm). ENLACE

                Missing the Tackle. Rosamond Tudor. Sepia etching, c. 1930. Image size 6 3/4 x 10 3/4″ (173 x 273 mm).

                A Day With the Yale Team. Frederick Sackrider Remington. Harper’s Weekly, New York. Photoengraving, hand colored, 1893. Seven vignettes of football players. Image size 13 7/8 x 8 1/2″ (353 x 218 mm).

                The Princeton Yale Foot-Ball Match at the Berkeley Oval. T. de Thulstrup. Published by Harper’s Weekly, New York. Wood engraving, Dec. 7, 1889. Image size 13 1/2 x 19 1/2″ (345 x 496 mm.). LINK.

                Short Gain.Benton Murdoch Spruance. Drybrush drawing, c.1935. Signed in pencil, center right “Spruance.” Image size 13 x 18 1/4″ (331 x 464 mm). LINK.

                Foot-Ball – “Collared”.Published in Harper’s Weekly, New York. Wood engraving with modern handcoloring, Dec. 1, 1883. Good condition and color. LINK.

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                Contenido

                Spruance was born in Baltimore, Maryland to Alexander and Annie Spruance. He was raised in Indianapolis, Indiana. Α] Spruance attended Indianapolis public schools and graduated from Shortridge High School. From there, he went on to graduate from the U.S. Naval Academy in 1906, and received further, hands on education in electrical engineering a few years later. His first duty would be aboard the battleship USS Iowa (BB-4), an 11,400 ton veteran of the Spanish-American War. His seagoing career included command of the USS Osborne, four other destroyers, and the battleship USS Mississippi (BB-41).

                In 1916 he aided in the fitting out of the USS Pennsylvania and he served on board her from her commissioning in June, 1916 until November 1917. During the last year of World War I he was assigned as Assistant Engineer Officer of the New York Naval Shipyard, and carried out temporary duty in London, England and Edinburgh, Scotland. & # 914 & # 93

                In 1924, as Bill Halsey was preparing to turn over command of destroyer Osborne to Spruance, he advised the bridge crew that they should not let Spruance's quiet manner deceive them into thinking they were getting anything but an outstandingly competent commander. The crew soon learned that Spruance liked a quiet bridge, without extraneous chit-chat or the use of first names, and with orders given concisely and clearly. In an incident in the harbor of Bizerte in French Tunisia, Osborne was anchored in 6 fathoms, or 36 feet, of water. A distraught torpedo officer rushed to the bridge and reported, "Captain, we've just dropped a depth charge over the stern!"

                "Well, pick it up and put it back," was Spruance's measured response. & # 915 & # 93

                Notwithstanding their different personalities, Spruance and Halsey were close friends. In fact, Spruance had a knack for getting along with difficult people, including his friend Kelly Turner, the hotheaded commander of 5th Fleet's amphibious force. One exception was John Towers, a constant critic of Spruance, whom Spruance came to despise for his naked ambition. Δ]

                Spruance began attendance at the Naval War College in 1926, and graduated in 1927. He also held several engineering, intelligence, staff and Naval War College positions up to the 1940s. On February 26, 1940 Captain Spruance reported as Commandant of the TENTH Naval District with headquarters at San Juan, Puerto Rico. On October 1 he was promoted to Rear Admiral. On August 1, 1941, he finished his tour in Puerto Rico.


                Object of the Week: The People Work

                May Day’s origins go as far back as the ancient world, where it was a festival celebrating spring, but more recently has become a day to honor workers and the labor movement. Although the United States officially observes Labor Day in September, May Day remains a day of international significance whose beginnings can be traced back to Chicago’s Haymarket riot of 1886.

                In this lithograph by Benton Spruance circa 1935, titled The People Work: Noon, the artist captures the bustling and dynamic energy of New York City at noon. One of a series of four prints by the artist, each print captures a moment in the day: Morning, Noon, Evening, y Noche. En Noon, it as if we see a play in two simultaneous acts. On the bottom level, construction workers take a break from their digging and hammering to eat lunch. Sitting and standing in small groups—surrounded by I-beams, ladders, and an excavator—this moment of respite is at odds with the scene above. With an energy akin to Pike Place Market at lunchtime, the street-level scene is replete with traffic and crowds of people donning suits and dresses. The few individuals not in a rush lean over the railing to view the construction site below.

                Widely considered the artist’s most successful and ambitious series, “they [The People Work] present a wealth of scenes and imagery, tied together in space and in simultaneity by various witty and ingenious devices.”[1] Indeed, by dividing Noon into sections, we are privy to the kinds of work—and leisure—that are vital to our daily lives, as well as the imagined identities of the city’s inhabitants.

                Though Spruance’s juxtaposition of work and relaxation might appear straightforward, it is important to remember that the universal eight-hour workday is an element of our modern workweek, and a hard-fought battle at that. In fact, it was not until 1938 that Congress passed the Fair Labor Standards Act (FLSA), limiting our workweeks to 40 hours. And while Spruance may not have intentionally broken his series into a structure resembling the slogan of the Eight-Hour Movement–“eight hours for work, eight hours for rest, and eight hours for what you will”—it’s an important reminder this May Day.


                Ver el vídeo: Basic Printing Techniques with Akua Intaglio Inks


Comentarios:

  1. Dunley

    Grande para ti gracias por la ayuda en esta pregunta. No lo sabía.

  2. Gardakinos

    Creo que estás cometiendo un error. Hablemos de esto.

  3. Camdene

    Quiero decir, permites el error. Ingrese, discutiremos.



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